凝眸‧李青萍靜物主題系列作品展
9/6-10/4 台灣卡門畫廊
繪畫在李青萍身上變成了她面對這個世界所產生的一切精神產物、唯一的外顯方式，也是她用生命表達其價值觀的手段。可以想像李青萍在看待人世風景的時候，必定是一種凝視的狀態，帶著思考及情感觀看，當風華正茂之年以眼睛記錄下的一切風景，至晚年再度回首之時，有的只剩下經典和絕妙的深刻，而這種最後的精彩是我們早年用青春和激情無法抒寫的，這便是用「凝眸」帶來的李青萍「情」、「憶」交織的風景畫。
從繪畫風格上看，李青萍的繪畫也大致分為三個系列：第一，是極富表現其雄厚繪畫功底的接近於早年作品傳統寫實類作品。這類作品筆法老練簡約、造型簡明準確、畫面瀟灑有力、色彩和諧鮮明，讓我們時常想起印象派或是日本版畫的繪畫風格。第二，李青萍繪畫之中含有大量具有表現主義色彩的風景繪畫，這一類作品之中有一些還帶有潑彩風格，他是通過具象和表現的兩種繪畫語彙相結合，利用不同的繪畫空間的疊加和串連，讓畫面視覺通過帶有情感的物象表達藝術家内心的情感。第三類作品則是利用抽象的筆法創造圖像，利用畫面圖底造型的相互轉譯，讓觀者的眼睛得到「解放」，讓畫面的意義得到延伸。當然，這三種風格有時也同時在一件作品之中得到體現。
李青萍對待風景畫的態度與很多藝術家有些不同，除了我們常常所了解的借景抒情的做法以外，她更多的是在建立一種在她看來用作描繪物象的新觀念，或者說是一種新的繪畫觀。坎坷艱難的經歷讓李青萍明白太多關於人生的感悟。她明白作為一位畫者，在紙間所忙碌的不是做一項復刻物象的工作，而是一項創造物象的使命。不是我們用完全寫實的手法去記錄風景，而是更多的將物象、空間、情感、視覺都能在這個二維紙面上通過繪畫變成「存在」之物。李青萍相信繪畫面能夠達到的不僅僅是再現，也不僅僅是表現，而是在兼顧兩者之後的顯現。能夠「顯現」我們想像不到視覺體驗與言語不可述說的情感表達。所以我們完全需要去理解那些可能簡約化的用筆、抽象無形的造型、強烈對比的色彩、自由「偶然」的潑彩等等，並不是僅僅是對風景的眷戀、追憶、讚美，更多的是對人生過往的深思感悟、情感的宣洩、事物觀看方式的創造等等。所以風景畫在李青萍這裡顯得更為富有意義。
繪畫在李青萍身上變成了她面對這個世界所產生的一切精神產物唯一的外顯方式，繪畫也是她用生命去表達其價值觀的手段。可以想像李青萍在看待人世風景的時候，必定是一種凝視的狀態，帶著思考和情感的一種觀看。雖然這些風景畫其產生的年代都是李青萍無法過多行走之時，單憑記憶去創作的。但是正是其當年用凝視的狀態去記錄每一刻物象才有今天帶有無數豐富情感與感悟的「回眸」。人生是微妙的，當風華正茂之年用眼睛記錄下的一切風景，到晚年回首許久再度表現的時候，有的只剩下經典和絕妙的深刻，而這種最後的精彩是我們早年用青春和激情無法抒寫的，這便是用「凝眸」帶來的李青萍「情」、「憶」交織的風景畫。
凝眸 —「情」、「憶」交織的李青萍風景繪畫
李青萍的繪畫之中，風景系列的創作佔據相當比例。從繪畫母題上看可以分為三類：其一，作品以晚年李青萍居住的荊州古城内福利院周圍風景以及古城附近風景為主題。這一類作品之中大部分來自老人所見所感的景色，少部分也是通過寫生的方式，另外還有一些作品含有對童年生活過的家鄉保留的美好回憶。其二，在李青萍的行旅生涯中，馬來西亞海灣、日本富士山給李青萍留下了深刻的印象。她的風景畫中除了荊州古城以外，這兩者占有極大的比重。馬來西亞曾經是李青萍的僑居之地，富士山是日本國的精神象徵。也許是出於懷念，抑或是一種精神上的寄托，其情感的投入甚至超過了養育她的荊楚故鄉。其三是帶有夢境或者神秘夢幻色彩的想像風景，這一類的作品反映的母題是由李青萍極富想象力的創造與生平行旅人生，坎坷命運的經歷交織在一起的，所以畫面充滿傳奇色彩。從繪畫風格上看，李青萍的繪畫也大致分為三個系列：第一，是極富表現其雄厚繪畫功底的接近於早年作品傳統寫實類作品。這類作品筆法老練簡約、造型簡明準確、畫面瀟灑有力、色彩和諧鮮明，讓我們時常想起印象派或是日本版畫的繪畫風格。第二，李青萍繪畫之中含有大量具有表現主義色彩的風景繪畫，這一類作品之中有一些還帶有潑彩風格，他是通過具象和表現的兩種繪畫語彙相結合，利用不同的繪畫空間的疊加和串連，讓畫面視覺通過帶有情感的物象表達藝術家内心的情感。第三類作品則是利用抽象的筆法創造圖像，利用畫面圖底造型的相互轉譯，讓觀者的眼睛得到「解放」，讓畫面的意義得到延伸。當然，這三種風格有時也同時在一件作品之中得到體現。
李青萍對待風景畫的態度與很多藝術家有些不同，除了我們常常所了解的借景抒情的做法以外，她更多的是在建立一種在她看來用作描繪物象的新觀念，或者說是一種新的繪畫觀。坎坷艱難的經歷讓李青萍明白太多關於人生的感悟。她明白作為一位畫者，在紙間所忙碌的不是做一項復刻物象的工作，而是一項創造物象的使命。不是我們用完全寫實的手法去記錄風景，而是更多的將物象、空間、情感、視覺都能在這個二維紙面上通過繪畫變成「存在」之物。李青萍相信繪畫面能夠達到的不僅僅是再現，也不僅僅是表現，而是在兼顧兩者之後的顯現。能夠「顯現」我們想像不到視覺體驗與言語不可述說的情感表達。所以我們完全需要去理解那些可能簡約化的用筆、抽象無形的造型、強烈對比的色彩、自由「偶然」的潑彩等等，並不是僅僅是對風景的眷戀、追憶、讚美，更多的是對人生過往的深思感悟、情感的宣洩、事物觀看方式的創造等等。所以風景畫在李青萍這裡顯得更為富有意義。
繪畫在李青萍身上變成了她面對這個世界所產生的一切精神產物唯一的外顯方式，繪畫也是她用生命去表達其價值觀的手段。可以想像李青萍在看待人世風景的時候，必定是一種凝視的狀態，帶著思考和情感的一種觀看。雖然這些風景畫其產生的年代都是李青萍無法過多行走之時，單憑記憶去創作的。但是正是其當年用凝視的狀態去記錄每一刻物象才有今天帶有無數豐富情感與感悟的「回眸」。人生是微妙的，當風華正茂之年用眼睛記錄下的一切風景，到晚年回首許久再度表現的時候，有的只剩下經典和絕妙的深刻，而這種最後的精彩是我們早年用青春和激情無法抒寫的，這便是用「凝眸」帶來的李青萍「情」、「憶」交織的風景畫。
